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揭秘电脑摇头灯内部构造及工作原理
点击:569    发布单位:xmboyiyuan.com    发布时间: 2015-12-14

揭秘电脑摇头灯内部构造及工作原理
 
    电脑摇头灯是集电子、机械、光学为一体的高科技产品。合格的电脑摇头灯,必须稳定可靠、光效优良、定位准确、散热良好,灯体及材料结构符合人机工程要求。
    电脑摇头灯从使用功率大小可分为250W、575W、1200W等品种。其中1200W为专业演出场所的主要灯型。本文重点对1200W摇头灯的构造原理进行剖析。概括地说,摇头电脑灯是由光学、机械、电气及程序控制三大系统组成。三大系统相互关联、有机组合,满足光、色彩、速度、方向、效果、散热、噪声、定位等要素的需要。
   
 
    一、光学系统
    光学系统设计最主要考虑光源光通量利用率。具体表现指标包括光的强度、均匀度、饱和度、光斑大小。影响上述指标的要素有两方面,一是光源,二是光学系统结构、材料选择。目前,国内外厂家、用户基本推荐OSRAM或PHILIPS 1200W短弧双端金属气体放电灯管。其特性是紧凑性、高亮度、高色温、显色性好及灯源在调暗的过程中,能保持相对稳定的色温。缺点是,这种灯管内填充剂的分层问题,即填充剂在电弧成像中出现色带或在电弧管凝结,形成阴影效果,需在光学结构设计时控制在最小范围。在光学结构中,为求得均匀的混合光束,可采用抛物面的反光镜,要采集发散或窄光束,应选择有刻度加工或表面纹理的反光镜。使用镜面反射材料制成的反射器系统比折射系统好。当需要从一个光源得到几条光束时,可采用棱镜或透镜组合的折射系统。当前,国内外1200W摇头电脑灯的光学设计中,均采用透镜组合的方式,由非球面(即抛物面)石英透镜等组成。
    抛物面透镜最重要特性在焦点上放置一个点光源,将得到一平行光束。在光路设计时,还需考虑到光强分布曲线、形状与光源尺寸、反射透镜的口径尺寸大小及光源的形状之间的关联关系。
二、机械系统
    机械系统范围很宽,包括材料、结构、机械性能、壳体要求、散热要求等等。灯具材料选择主要考虑因素有:满足灯的功能要求,制造难易程度及经济性。目前,国际、国内1200W摇头灯的材料主要有钢材、塑料、铝合金。在考虑满足灯的总体功能的前提下,设计灯的结构模型,分不同部位,采用不同的材料。如Aceda-spot1200III1200W摇头灯,灯体外壳采用塑料件,灯体支撑架、底座、侧板、端板采用铝合金铸件、冲压件、车件。
    灯的结构决定了其机械性能、散热、强度、噪声、重量等要素。国际、国内1200W摇头灯均采用双臂支撑结构,灯体水平旋转达540°,垂直旋转达255°,底座部分须做加强处理,满足摇头灯的悬挂倒装要求。
    灯体的机械性能,主要体现在灯体部件的机械强度,使灯体在连续有效工作的时间内,不变形、耐磨损、耐腐蚀、抗震、抗压;灯的壳体必须有严格的防水、防尘、防静电、防潮要求。根据防尘、防水的程度不同划分不同的外壳的防护等级要求:如室内使用的电脑灯的防护要求等级通常为IP20,室外的电脑灯的防护要求等级通常为IP44。
    1200W大功率电脑灯的机械结构,散热要求至关重要,散热系统如有缺陷,通常会造成电器参数漂移,色片、影片破裂,出现斑块,产生死机、失步、不受控制等严重后果。
三、电气及程序控制部分   
    1、电脑摇头灯的电气特性及电路设计
    前全世界范围内专业1200W摇头电脑灯绝大多数采用稀有气体放电泡光源。气体放电泡的启动和稳定工作取决于电路类型的设计、供电电源、镇流器等电气元件的选择。稀有气体放电泡启动后,一般不需要稳定的时间,为保证趋稳,在整个交流周期里,电路的维持电压和灯泡的瞬时电压之间的差值应充分大。
    光源的启动、稳定性、熄灭、再起动,应根据光源的特性要求设计电路。稀有气体放电泡的启动电压非常高,要求采用变压器、启动器件、半共振电路等方式,提高瞬间启动电压。光源起动后的稳定性,取决于镇流器和电路参数的匹配。镇流器的基本功能是防止电流失控和使光源在它正常的电气特性下工作。目前生产企业通常采用两种镇流器,一种是电感整流器,一种是电子整流器。电感整流器的优点是稳定性好,缺点是重,对灯体的强度、搬运、装卸都有较高要求;电子整流器本质上是电源转换电路,将输入的电源电流进行频率、波形和幅度方面的改变。其优点是重量轻,方便装卸、搬运;缺点是结构设计要求高,维护成本高。
    光源的再启动,在常规电路设计中,由于气体放电泡工作时产生高温,使泡内饱和气体形成蒸汽压阻力,光源要立即再触发很难实现,必须使灯内气体压强降低至冷态数值后,才能触发重新启动。目前,国际、国内生产企业基本采用常规电路设计。
    2、程序控制部分
    目前国际、国内电脑灯普遍采用DMX数据格式编写程序文件。DMX512的原理:DMX数据流的速度是250K,即每个BIT为标准的4微秒。DMX的数据格式分为以下部分:1)IDLE(空闲的)或NO DMX situation(情况):当没有DMX数据包输出时,将是一个高电平信号;2)BREAK:DMX数据包的开始是一个88微秒的低电平输出的预报{头};3)MARK AFTER BREAK(MAB):MAB是BREAK后,是一个8微秒的高电平或2个脉冲;4)STARTCODE(SC)开始代码:SC是数据流开始的通道数据,它具有与通道数据相同的格式,一般为11个脉冲或44微秒;5)MARK TIME BETWEEN FRAMES(MTBF):MTBF可以为0-1秒,小于1秒,在每个通道起始位前都能以有MTBF,为高电平;6)CHANNEL DATA(CD):通道数据桢在SC之后逻辑格式为1-512或小于512;7)MARK TIME BETWEEN PACKETS(MTBP):在有效数据发送完毕后发送高电平。
   电脑灯效果产生,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。所有这些属性指标的工作是通过步进电机的传动来实现的,将步进电机的电气运行参数加以定义编程,就完成了电脑灯的控制。

舞台灯光的构成要点
一、演出空间构成特点
   建筑,雕塑,绘画是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛,从而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间
1)舞台
    根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况
    *空间环境:调查了解剧场,测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料,剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
   *设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
    *用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思
    剧本是进行灯光设备,创作构想的依据,其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
    对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
    例如:逆光位置的设定:水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
    控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
    根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
   过去 现在 将来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬感觉 印象 抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间
    在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
  现实空间与虚拟空间的表现:特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音:对白:独白等。
    对实际的空间环境进行改造和拓展,或进行夸大或进行缩小的描绘。
    对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
   1)以情节变化是空间变化的契机。 
   2)以台词确定的灯光变化契机。
   3)以动作确定的灯光变化契机。
   4)以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
   5)以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理
    古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换:曲调、旋律、节奏。
摇头灯、PAR灯、追光灯、效果灯、激光灯用作什么地方?
分别起到的作用,
1、成像灯为铸铝灯体,体积小、重量轻,一致性好、不漏光;外表精美,喷涂分黑色或银色两种;使用高效节能的HPL575或750W卤素灯泡;灯泡位置通过三点调节完成,精度高;采用高纯度非球面玻璃透镜,配合铝杯或镀冷膜玻璃反光碗,光斑均匀,一般用来对舞台物体、人物作特写照明使用!舞台成像灯采用最新外形设计,铝合金外壳,重量轻、安装方便。新型光学系统,多镜面透红外冷光杯使灯泡热量从灯杯后部散走,使可见光的温度降到最低,独特的光路设计使光斑均匀柔和,亮度极高,成像清晰,内置四个遮光片可方便切割出各种不同形状
2、摇头灯是通过X、Y轴运动,达到换色、打图案、频闪等功能,有很强的动感,在国际上是舞台灯光的首选灯光设备,采用国际通用的DMX512信号控制,
3、PAR灯一般有PAR30 PAR36 PAR46 PAR56,体积有长有短,也叫筒灯,照射光束,用来照明舞台、动感换色等,是舞台上常见的灯具,因为耗电比较大,而且有烤的感觉,现在逐渐被LED PAR灯取代。
4、追光灯一般是在远程照射舞台上需要特定的地方物体或任务,产生圆形光斑,功率分575W 1200W 2500W 4000W 等等,一般是采用人工操控,可频闪、换色、光斑大小等,国外现在已经有不需要人工操控的追光,是在演员身上装上一个接收器,走到哪里,追光就自动追到哪里,非常先进!
5、效果灯是直有一定效果的灯具,一般都很便宜,通电后会自动的运转,可打出花纹、图案等,也有声控的产品,属于比较低端的产品!
6、激光灯是通过两块震镜震动反射,将一束激光分成很多束,象时空隧道,也可打出图案,文字等,高速运转的激光束,效果非常好
 
著名CG灯光大师谈灯光技术
    当你准备照亮一个场景时,应注意下面几个问题:
一、场景中的环境是什么类型的?
场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
 二、灯光的目的是什么?
换句话说,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?
-在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建?
除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。
三、是否有创作来源的参考资料?
在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。
在考虑了上面的问题后,现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异,但是,有三种基本类型的光源:关键光、补充光和背景光,它们在一起协调运作。
四、关键光
在一个场景中,其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源,但它一定是照明的主要光源。同样,关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度,并从中心线向上转45度,这一位置很多时候被当作定势使用),但根据具体场景的需要,也可来自物体的下面或后面,或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源,并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法,但是,得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样,场景看起来总是太暗,因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的,例如夜晚场景,但是,对大多数画面来说,就显得有些不合适了。
五、补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源,但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射,这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要,部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是,大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度,它淘汰掉了一些可能的特性,不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型,这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是,在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域,并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外,补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置,用以柔化阴影。
六、背景光
背景光通常作为“边缘光”,通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面,它对物体的边缘起作用,引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成,这种高光可能会增加场景的可信性。
其他类型的光源
实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。
在为场景设置灯光以后,还有一些其他因素需要考虑。
七、我的解决方法简单而必要吗?
场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。你应当自问,每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。当增加光源时,自然会减少反射点。在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑,就删除它。
八、有些物体是否需要从光源中排除?
从一些光源中排除一个物体,在渲染的时候,便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影,这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下),并且有时对最终图像是有害的。
九、用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗?
建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源,有时可以用贴图创建,而不使用实际光源。
十、是否可以使用一些技巧使场景更真实?
比如,为光源添加颜色或贴图,可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。  
关于舞台幕布的意见
一、幕布的历史
自从镜框式舞台的发展,舞台幕布随即产生了。
在中国老的戏楼、戏曲表现式没有大幕和边幕的,只有舞台底部有一背景和出将、入相的两边幕帘。
五十年代我国建设的剧场,当时效仿苏联的剧场,大致采用了紫红(秦红)的大幕,当时舞台还有许多没有上部的空间,不能采用起落大幕,因此大部分采用对开大幕、叠落幕和斜拉幕,材质的选择,根据舞台的要求(吸光、垂感好的要求)就选择了丝绒和麻绒,当时没有化纤纺织物产品,也没有其他可供选择的。
真丝绒其光泽和垂感好但单位面积重量轻是其缺点。
麻绒其光泽和垂感不太好,但较厚重。
边幕材料当时选择绵绸和平绒(棉质)
绵绸是丝织生产中的乱丝头,纺织而成,当时价格低廉,在经济不发达的时候廉价又有垂感、又吸光、染色方便,便成了很好的选择,绵绸当时的价格比平绒还便宜。
当时二道幕改选富春纺,富春纺的纺织厚料为人造丝,是植物重新抽丝、纺织而成,也是比较廉价的产品,其色泽可选范围大,又比较厚重垂感好,比用真丝乔其纱便宜。当时也有用真丝乔其纱作二道幕、三道幕的。
天幕大部分用细帆布。
以上的内容是幕布的选料的原因和来历。
而实际随着社会的进步、经济的发展、纺织品种类五花八门、争奇斗艳的今天以上的选择决不是合理和科学的选择,更不应该是唯一的选择。
二、幕布的材质选择基本要求:
1、大幕要厚重、吸光、便于绣花、补花、作图案。颜色完全根据文化特征来选,可以是紫罗兰色,也可以是猩红色、金黄色海蓝色等。
2、真丝乔其绒(国标)每平方米重为太轻,开合和起落太飘,其承受拉力太小。
因此国外文艺团体经常会选非常厚重的棉绒材质,大幕在采用起落幕时不一定采用三折一方式因为三折一不能使绣花图案展开,可以根据图案分段打折以便图案展示,幕布下端可以加流苏,流苏要粗大夸张,金色流苏显示豪华而增加幕的下边重量,使大幕更厚重,给人以豪华、庄严、隆重的感觉。
关于幕布材料,市场上以绒命名的纺织品很多
1.真丝乔其绒 底布是真丝 绒的纤维材质是人造丝
2.乔其绒 底布是人造的 绒的纤维材质是人造丝
3.麻绒 底布是棉质 绒的纤维材质是粘胶丝
4.平绒 底布是棉质 绒的纤维为棉
5.化纤装饰绒(市场上以各种名称称呼如金丝绒、不倒绒、高密金丝绒)其全部材质为锦纶或其它化纤材质。
6.锦丝绒 底布为人造丝 绒为锦纶纤维
真丝乔其绒、利亚绒、麻绒、平绒、锦丝绒、均为纺织品。
化纤装饰绒是针织品,其有较大的弹性,绒面的正反有明显的不同光泽,是较廉价的和低价的针织品,同天然和人造材质的纺织品有很大差别。
而很多厂商以金丝绒的名称,鱼目混珠是要认真识别的。
三、幕布的具体分类和材质
1、纱幕分类:
(1)无缝纱幕:一般位置在舞台台口上,材质是呢龙纱。工艺是把窄幅呢龙纱用手工缝成无缝呢龙纱。
(2) 缝带折纱幕:一般二、三道幕前,给人一种柔和的感觉(现在有的场合用一些塑料带空的幕代替)
2、二道幕(一般有两道):
颜色:其中一个暖色调(肉红、湖蓝),一个冷色调(天蓝、豆绿)颜色不能太艳。
材料:各种呢龙材质的、麻绒、真丝乔其绒、富春防
要求:轻薄、有垂感、不能反光(防止抢戏)
3、边幕、横沿幕:
边幕俗称腿子,要求:厚重
材料(建议用):平绒、棉绒、毛呢材料(支制服呢、海军呢)
颜色(一般要深):墨绿、栗灰、深蓝
4、天幕
材料:细帆布(力求幅面宽、适合于绷紧材质的布料)缝少为好。
缝制工艺:
大幕和边幕:都带衬,衬的材料一般为不反光的棉布,大幕上端有加强的腰。便于上面的绷带固定,绑带长度应该为0.4米,绑带采用强度好,柔软的扁形的棉质材料制成。
大幕底部应该有适当的配重(如加流苏、即作装饰又作配重)没有的话可加铁链和铅垂链)。
天幕四边都要加强边要有穿绳金属环
天幕阻燃处理:
首先选择合适阻燃材料在染缸中浸泡,要求浓度合适,烘干后绒面材料不能压倒,不能采用喷的方式,这样不能使阻燃材料分布均匀,这样很容易在多的地方形成白碱。
   最好的光是只见光不见灯
   自从人类有历史开始,有人的地方就会有光。光是温暖,亦可表达时间与空间。而在人口动辄以千万计的大都会,夜幕下更一定是光的海洋。在这片繁华的世界里,光的意义早已不仅仅是照明,密密铺陈的,是属于城市的层层奢华。奥运会开幕式灯光师:最好的光是只见光不见灯 但除了路灯、招牌和建筑轮廓光,灯光也时常在城市里扮演特别的作用——某个地方水银灯明晃晃地照得遍地通明,便是在召唤我们聚集起来。属于2008年的最大话题,自然是奥运会。奥运会开幕式一定在夜晚,必定少不得炫目的造势灯光。在2004年的雅典奥运会开幕上,灯光忽而温柔地聚集在会场中那片海面中央的帆船上,忽而模拟出满天繁星点点,倒映在水面上,忽而又把场中健美如希腊雕塑般的表演者单单染成红色——当我们为这些壮美的视觉效果沉醉之时,一般人并不会想到,那其中灯光设计师的本事,真的挺了不得。今年,我们要看北京。奥运开幕式的3位灯光设计师中,有一位是上海人萧丽河,并且是业界少见的女性。虽然奥运会开幕式如今是国家机密,我们不能闻其详,但我们可以请这位亚洲顶尖的舞美灯光设计师,带我们去看看春季的夜晚,上海最美的光。萧丽河教你如何欣赏光 最好的光是只见光,不见灯 上海戏剧学院灯光系史上第一位女学生,耶鲁大学戏剧学院设计系研究生。被余秋雨赞为“中国第一灯娘”,多部作品获得国家级、世界级灯光设计大奖。后进入法国建筑灯光设计事务所工作。最近的作品包括金星舞蹈团演出(她用光在舞台上打出一整片令人惊艳的“宣纸”,而金星就披一身黑纱,舞动着薄如蝉翼的黑纱,用舞姿在“宣纸”上“泼墨”)、《中国制造游园惊梦》。由她出任灯光与舞美设计的昆剧《1699·桃花扇》,也马上要在上海上演,届时我们会在舞台上看到波光潋滟的秦淮河水,李香君婉转而带着悲伤的人生,就在萧丽河给出的光中上演。而目前最为我们期待的作品,将在8月8月晚上8点粉墨登场。虽然在一群男生中头一个麻利地装好电灯泡,并且给了主考老师“光可以制造情绪、空间和时间”这样一个令他们铭记很多年的回答,萧丽河却一直到23岁才爱上了光——她在西藏,那焕然一新的天光,动人心魄。现在,她说光是可以十分性感的,那浑然一体的气韵流动,可以由她布置的灯光来实现,世间最美好之事莫过于此。在上海这样一个充满光的城市,平凡人士如何去欣赏那些打在城市标志性建筑上的光?萧丽河的建议,是寻找光与音乐之间的共通性:“好的光,会打得有节奏感,有韵律,整体十分和谐。”当然,一切美好的光线,都有一个共通点:你看到的是光,而不是灯。这也好像听音乐,不能听到刺耳的刮擦声。
舞台台内天幕系统的布光用灯大揭秘
天幕系统是舞台最后的灯具部位,用于投射舞台美术所要表现的背景。随着舞台美术的发展,背景部分已经很少使用天幕,但仍习惯于把这个部位称为天幕系统。这个部位珠灯具主要是天排灯、地排灯和特效灯。
1、天排灯和地排灯
    天、地排灯过去多使用小功率的排灯,现在则使用1000W、1250W的碘钨云灯或四联灯。在使用天幕时,为获得天色云形的背景,除在天地排上使用需要的色彩外,地排的位置还使用了许多云灯。我们可以用这种灯具通过特殊的绘制方法,在天幕上投射各种云形,如朝霞、白云、乌云等,其形象和色彩都很悦目。这是中国后台灯光工作者的创造,在舞台演出中曾经起过很大的作用,目前已不使用。
2、投景幻灯
    为在天幕上获得衬景的效果,在天幕系统中多使用投景幻灯。在地排位置上一般安置2-3组幻灯,每组有3-5台投景幻灯。使用绘制的幻灯片,就可以在天幕上投以景物、天色、云形等。1964年,大型音乐舞蹈史诗《东方红》全部使用幻灯投景,从艺术上获得了圆满的成功。灯光工作者在这次演出中完善了幻灯灯具设备的改造和灯效的提高的工作。在此后的很长一段时间里,美工师们发明了很多绘制方法,为使用幻灯投景铺平了道路。
    还有一种背景的表现方法是使用绘制天幕,就是使用绘画手段将需要展示的背景形象全部绘制在大的幕布上,包括天色及景物。对这样的处理,灯光主要是使用天地排的亮度和色彩加以照明,必要时还可以使用聚光灯具等,突出需要再现的景物。当背景处理为黑幕时,可以使用天排在黑幕上投射些散光,这样对景物整体的层次表现能起到一定的作用。
3、追光
    追光主要安装在面光、侧面光(包厢光)、台口侧光(柱光)的部位,在电视晚会中有时使用的强逆追光则安装在背景后面的高处。
    在为舞台演出布光时要有个全面的考虑,是整个剧目使用追光,还是个别场次,调度使用追光,包括使用哪个部位的追光,然后确定一个在使用追光条件下的布光方案。在使用面光、侧面光的追光时,其主要作用是加强人物的照明,以突出主要人物。也可用追光照射某个人物,通过人物的独白、叙述,对剧目起个连接作用。追光还可以用来强调人物处理幻觉、想象的状态等。在整个剧目使用追光的条件下,灯光设计的布光方案,应着重考虑灯光气氛的安排,而照明的功能就让追光去完成了。
    台口侧光的追光主要用于人物的舞台调度处于台中、台后的情况下,或者台口使用纱幕时,常常用来表现人物的梦境、回忆、幻想等情景。台口侧光的追光在与面光或侧面光的追光同时使用时,追光可以帮助烘托人物的服装色彩,加强人物的雕塑感等。
    拍摄电视晚会的歌星演唱时,除正面使用追光外还使用强逆追光,使人物的轮廓光更加鲜明,从而获得美妙的画面效果。追光的种类很多,光源的功率大小、种类也不同,灯光设计要根据布光方案及追光在这个演出中的作用,有选择地加以使用。
4、电脑灯
    电脑灯光斑的大小、色彩的转换、投射部位及角度的变化等操作,都可以通过编程来完成,方便快捷、灵活易调。电脑灯是在大型电视晚会中最先开始应用的,近年来才比较广泛地应用于舞台演出中。舞蹈、舞剧、杂技、话剧等演出形式,在完成灯光设计的艺术创造时都曾使用过电脑灯。在舞台演出中,安装在顶聚光部位的电脑灯,可以加强表演区某个部位珠亮度,一般是顶光或逆光的效果。这样在布光时,就可以考虑少用重点投射的灯具。如果电脑灯安装得较多,也可以加强整个表演区的亮度,从而获得大面的顶光、顶逆光的亮度或色彩效果。在舞蹈或舞剧演出时,可以使用电脑灯突出需要表现的人物,也可利用电脑灯的色彩、闪动、流动等功能,与音乐节奏配合,通过光速的变动烘托舞台气氛。
    如今,在使用舞台拍摄电视晚会时,电脑灯已成为必不可少的灯具。在表演区,中景和背景的部位,都要使用大量的电脑灯。利用电脑灯的色彩,亮度、光束、图案等,烘托舞台气氛,美化中景和背景环境,特别是利用烟雾突出光束色彩的闪动、流动效果,丰富舞台空间的变化,从而获得理想的拍摄效果。
    使用舞台拍摄电视晚会时,由于舞台美术在背景的处理上有别于舞台演出,所以天幕系统的灯具安置,也有所不同,主要根据背景的特点要有所创造,如使用电脑灯、卫星灯、变色灯等。特别是有时背景的设计,只有一些很低的远景,留下背景大部分空间让灯光来处理,这时灯光设计就要考虑采用“灯墙”的方法来处理这个空间。首先要搭设大型的灯架,以便安装各种灯具,同时考虑灯具的种类和数量,例如使用PAR灯、变色灯、4552光束灯、电脑灯等,通过组织使用这些灯具的光色、光束变化,构成不同的光色画面,来配合各种场面的电视拍摄。
    在灯光设计为一个剧目或一场演出布光时,往往要综合使用多种部位的灯具。设计者要根据艺术创作的要求,结合布景的风格及表演区的调度,充分考虑在哪些部位使用以及所用灯具的种灯和数目,布光时要注意前后表演区的衔接以及和背景的关系等。总之,舞台美术的发展在背景样式上千变万化,新灯具也不断出现,这就要求灯光设计,能根据背景的特点,有所创新地完成艺术创作。
演出舞台灯光设计的几个要点
1、会议演讲、报告会
①演讲台附近要比其它地方亮,但不能使讲话者感到是晃眼。
②打开一部分顶灯和天棚灯,使观众厅保持一定亮度。
③配合适量的面光,使观众能看清台上人员面部。
2、器乐演奏会
①开顶灯、面灯,使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。
②根据剧情突出指挥和独奏。
③必要时配备台灯,使演奏者能看清乐谱。
④观众席保持适当亮度,使观众能看清节目单。
3、戏曲文艺
①多用白光或淡光,突出服装和化妆的绚丽多彩。
②用面光突出演员表情和手势,但不易过强,以免面部油彩造成反光。
4、民族舞蹈
①背景灯要强烈艳丽。
②顶光、面光要白或淡,突出服装、表情、姿势。
③适当选用追光,突出领舞者。
5、现代舞
①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。
②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。
③歌曲演唱类:
a、根据剧情和服装确定背景颜色,演出中不易经常变化。
b、顶光、面灯易用淡色。
c、参演人数较少,用灯光缩小舞台轮廓。